今天的Breakingnews非《伦敦生活》要录NTLive莫属！那不是刚在艾美奖上揽获11项提名的剧集吗，跟NTLive有什么关系？其实，这出戏最早是由女主兼编剧菲比·沃勒-布里奇和导演维姬·琼斯制作，历经soho剧院和爱丁堡戏剧节的演出，才于年被改编为同名剧集，大获成功，并有了此后的世界巡演和今年早些时候的外百老汇售罄演出。下月20日至9月14日，该剧回到伦敦西区温德海姆剧院上演，本来是封箱演出了，眼下有NTLive计划真是造福人类！
其实，借着这次17城万达莎士比亚影像展的机会，很多观众第一次接触了戏剧影像，在入坑的同时，也有很多关于戏剧影像的问题。曾有人问小编，“我们看到的戏剧影像有近景远景的区别，有镜头切换，这样来说跟看电影/电视有什么区别？”
多机位拍摄，零后期剪辑。在不丢失一些细节的基础上，把舞台的选择权留给观众。这是以英国国家剧院现场（NTLive）为代表的先直播、后录播“流派”所秉持的原则。在NTLive项目诞生十周年之际，英国《舞台报》（TheStage）采访了经历过7部高清戏剧影像拍摄的导演TonyGrech-Smith。NTLive现场直播的完整流程是什么样的？期间会遇到什么样的挑战？在《舞台报》的采访中史密斯为大家讲述了一些幕后趣闻。我们简单整理了一下，以供大家从一个侧面来了解它。
对于最初的工作是英国ITV电视台剧本总监的TonyGrech-Smith来说，被抓去拍摄无后期剪辑的戏剧是一种什么体验？“我曾经开NTLive的玩笑说，我从来没有创作过如此纯粹地以台口为背景的戏剧！”
年丹玛尔仓库剧院从詹姆斯·格雷厄姆（JamesGraham）的《竞选》（TheVote）开始试水现场直播，史密斯的第一部NTLive作品就是诞生于这座剧场的《危险关系》，之后是小维克剧院的《耶尔玛》、塔桥剧院的《裘力斯·恺撒》、英国国家剧院的《安东尼与克莉奥佩特拉》和阿尔梅达复排版《理查二世》，最近的则是英国国家剧院的《小岛》。他的镜头捕捉过比莉·派佩、西蒙·拉塞尔·比尔、本·卫肖和拉尔夫·费因斯等人细致入微的表演。
《危险关系》
《科利奥兰纳斯》
他之前拍摄的剧场都不算大，丹玛尔袖珍到只有个座位（你可以想象抖森的《科利奥兰纳斯》在这里流血、赤膊、倒吊的时候是多么令人刺激），最多的塔桥剧院也不满座，直到在英国国家剧院奥利弗大剧场里拍摄《安东尼与克莉奥佩特拉》时，他兴奋地表示：“感觉我终于可以玩大玩具了！”
大玩具当然没那么容易玩，奥利弗的圆形舞台会转动，《安东尼与克莉奥佩特拉》中切换罗马、埃及的场景时也经常用到这个机会，这使得他需要动用更多的机位，包括在观众席上可以看到舞台转动的机位，以及在台上会跟着舞台一起转动的机位——不过他很满意这样的挑战：“它会捕捉到一些令人惊叹的镜头。”
不同空间的拍摄风格当然不一样。在尼古拉斯·希特纳导演带有浸没式体验的《裘力斯·恺撒》中，史密斯会选择在场中的观众中安一个移动摄像头。“并不是每一个镜头都很稳定”他说，“所以恰恰很好地捕捉到了时局的崩溃。”（所以这次塔桥剧院拍球又蹦迪的《仲夏夜之梦》也会是他拍吗？）
拍摄《耶尔玛》中
在开拍前通常都要什么准备呢？他需要熟悉舞美设计，尤其是公演和拍摄时间相距比较紧迫的，他可能会需要早些看到舞美设计模型，观察联排，制定最初的拍摄计划，他需要知道在哪里摆放摄像机，需要捕捉什么。为此史密斯习惯先用一台小机器拍摄出一个全场视频作为“草稿”，拿回家慢慢分析，像做分镜头脚本一样细化每个场景的拍摄，每个镜头的选择。
《耶尔玛》
场面调度跟舞美设计的关系非常重要，比如上文提到的《裘力斯·恺撒》，又比如小维克的《耶尔玛》，如果你还记得，整个拍摄过程完全在一个玻璃柜里进行（《雷曼兄弟三部曲》其实也有个玻璃框）。总有一些设计像是“刁难”拍摄，比如《小岛》中用到了很多多媒体设计，投影就限制了摄像机的摆放，“我不能使用摇臂之类的东西，因为那样会挡住投影仪，在舞台上投下阴影。”
比起在电影圈里导演的显著地位，戏剧影像录制导演过于寂寂无名了。然而这正是拍摄性质所带来的，导演们对此并不介怀：“我不是在拍电影。我想让他们看到我对一场表演的诠释，让他们忘记自己在看电影，而以为自己在看戏。”
正是这些演员、编剧、戏剧导演、拍摄导演等团队的通力合作，才有了影像传播的长足发展。今年也是NTLive项目开启十周年纪念，此前有一段大咖们的生日祝福非常动人，真的，这段视频po十遍也不够，因为你会看见每个人都在发自内心地爱着这个项目。
最后，重要的事情说三遍
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原文节选/翻译自：
