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官微报道索达吉堪布日本弘法 [复制链接]

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美国艺术家DougAitken以互动人物雕塑和大型人造景观装置而闻名,而在VictoriaMiro伦敦画廊的「ReturntotheReal」展览中,Aitken的新作品充满活力感。雕塑人物根据周围的声景以不同的颜色跳动,唤起当下或近处的肖像。在另一间房间里,Aitken则展示了「AllDoorsOpen」装置艺术,反映出平凡的日常生活,并饰着一个懒洋洋地在桌子上伸手去拿手机的发光女像。

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巨大的铬合金圆形风铃正在调整中,而广告牌大小的灯箱则展现着一幅幅当代静物图。此次展览还囊括了一个艺术家最近完成的项目,其中表现的是各种人物形象。“我已经有段时间不在画廊空间工作了。但大约在一年前,我又发现自己再次想起画廊的空间,”Aitken若有所思地说,“不过,我在以另一种视角回归。我想在白色的房间里做点东西,但又要找到一种方式与之割裂。这些用石头或磨砂玻璃磨成的人物形象可以发出声音和光,同观者一起栖居于空间之内。”

DOUGARTIKEN道格·阿提肯

多媒体艺术家道格·阿提肯(DougAitken)年出生于加州雷东多海滩。他起初是跟随帕萨迪纳设计艺术中心学院的PhilipHays学习杂志插图设计的,后来(年时)则毕业于美术系。道格·阿提肯(DougAitken)在年时搬到了纽约,并且在那里的画廊举办了他的第一场个展。这位艺术家的作品形式从摄影,雕塑,建筑干预物延伸到了叙事电影,声音作品,单频道或多频道的影像作品以及装置。其中,他的影像作品涉及到了许多承载了当地文化的地点,例如圭亚那的琼斯镇,非洲的钻石矿场以及印度的宝莱坞等等。他热衷于处理当前的空间与时间的理念,通常将自己的艺术与装置作品称为“纯粹的交流”。道格·阿提肯(DougAitken)目前生活并工作于纽约与加州威尼斯,

我们很容易从道格·阿提肯(DougAitken)的装置作品中看出它们概括了工业时代向数字时代的转变是如何改变我们呼吸、走路、观看和倾听的方式的。道格·阿提肯(DougAitken)的新媒体作品创作开始于上世纪90年代中期,他也是从那时就开始利用多屏幕来创作装置作品的。

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例如他创作于年的作品“DiamondSea”——这也是他的第一件多媒体作品——就包括了两台影像投影仪、一台悬挂起来的显示器以及一台全彩色显示器,发光的图像照亮了光线暗淡的空间,作品中的四个扬声器则形成了一种环绕音的体验。在“DiamondSea”()中,道格·阿提肯(DougAitken)将观众带到了一片禁航区的中心。它起源于这位艺术家在详细查看南非地图时对纳米比亚一个“空白点”的好奇。在经过了进一步的调查之后,这个“空白点”原来是一个占地面积达7.5万平方公里、由企业拥有、完全机械化的钻石矿场;这个矿场被简单地命名为“DiamondArea1and2”,它从年起就彻底与外界隔离了开来。道格·阿提肯(DougAitken)随后花了一年多时间来处理相关的文件工作,最后进入了这个矿场并且在那里度过了1个月的时间。“DiamondSea”拍下了那里的带刺铁丝网、电脑控制的传输带、机械手臂以及仍然在寻找入侵者的监控系统。除了这些一直用来巡逻的直升机以外,这片神秘的地区唯一的生命迹象便是膘肥体壮的黑色野马——当然了,还有成堆的坟堆以及无数一直在移动的沙堆。这件作品曾在年的惠特尼双年展上展出过。

DiamondSea,视频截图

年,道格·阿提肯(DougAitken)将伦敦蛇形画廊的整幢建筑转化成了他的新装置作品“NewOcean”。这件多媒体的影像及声音作品开始于蛇形画廊地下室的一个工作室空间中,然后蔓延到了画廊的所有展厅里,最后结束于画廊的屋顶上——屋顶上的小圆顶塔被改造成了一座灯塔,它的光束来回照亮了海德公园(译者注:蛇形画廊就坐落于海德公园的肯辛顿花园中)SerpentinePond的湖岸、阿尔伯特纪念碑下的暗礁以及从南肯辛顿一直延伸到海德公园的ExhibitionRoad。与“NewOcean”相关的一切元素似乎都是以二元的形式出现的:海洋与天空,液体与固体,自然与城市,男性与女性。站在从地下室升到了画廊南面展厅的楼梯上,观众会遇到一张巨大的逆光照片,照片上是一个人正站在一个洞穴的入口,向外注视着明亮的日光。这张照片进行了加倍和颠倒的处理,这使得它转变成了某种像是罗夏墨迹测验结果的图像,让人觉得像是站在了自己的脑袋中、穿过巨人的眼窝看向外界一样。这会提醒人们蛇形画廊本身也是一个缺乏光线的地方——也就是说它在某种程度上也算是一个洞穴。入口已经被封锁了,唯一的进入方式便是通过那个地下室。进入之后观众又需要选择是向右还是向左走;无论是哪一条路,首先都会遇到一个较小的空间,而各种画面就投映到放置在其中的圆形网屏上。向左走,我们可以看到水滴滴落到一个光线形成的、被照亮了的小圆盘中;向右走,我们则可以看到白色圆盘的图像在公共电话亭的上方盘旋,然后向下移动到走廊和自动扶梯。这些白色的圆圈是电视屏幕上逐渐消失的物体光点,每个图像的焦点。我们被要求将一滴水和电磁脉冲联系起来。

NewOcean,

道格·阿提肯(DougAitken)的文本雕塑系列主要使用了诸如灯箱、带有反射效果的镜面、照片甚至是有生命的植物来进行创作。它们大多以标志性的词语、数字或是日期为主要意象,例如“暴乱(Riot)”、“自由(Free)”、“命运(Fate)”、“”等等;这改造了标志系统的商业化倾向,强调了文字与图像之间美妙的相互作用。

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11月8日,从纳米比亚马塞卢出发,经约翰内斯堡、香港转机,经过28小时的周折,抵达日本东京成田机场。

11月9、10日,与来自日本各地的佛教徒见面。

11月11日11:00,应邀来到东京大学东洋研究所,和该所的教授会晤。

13:30-15:30,在伊藤谢恩会馆做了一场“藏传佛教思想”的演讲。16:00-16:30,与东洋研究所的教授们做了一场学术交流,为他们解答各种疑惑。

11月12日14:00-15:30,来到莲花寺,与研究东密、戒律、日本佛教,并通达梵语、巴利语、日语、汉语的著名学者和翻译家,互相学习交流。

18:30-20:30,为东京的华人佛教徒和部分日本佛教徒演讲“如何平衡自利和利他”。演讲结束后,堪布又带着笑容回到讲台,席地而坐,为大家解答疑问,令听众非常惊喜。

11月13日14:00-16:00,应邀在早稻田大学的理工学部会议室,做了“快乐人生——佛法可以改变世界”的演讲。

16:00-16:30,为附近佛教道场的信众开示了金刚萨埵忏悔法,并给予“金刚萨埵如意宝珠”的传承。

19:00-21:00,为华人和日本佛教徒演讲了“闻思修与发心的重要性”。

11月14日,应邀就日本社会抑郁症和自杀率高的问题,与人类学、医学等领域的专家对谈,并为有这些病症和倾向的听众做了“珍爱生命的玫瑰花”的演讲。

20:00,接受日本NHK电台采访。

11月15日10:00-12:00,与东京大学的川崎清嗣医师、吉村均教授,真言宗智山派多闻寺的住持番场雅文等代表对谈,并为在场听众做了“佛教如何帮助日本社会”的演讲。

19:00-21:30,在和平祈福观音法会上做开示,带领大众一起念修观音心咒,祈祷世界和平。

11月16日,参观富士山、五大湖,路经日本“自杀圣地”青木原树海时,专门下车为此处的亡灵念经超度。

11月17日,离开日本返回中国。经上海转机,飞抵成都。

至此,海外弘法之旅圆满了。

——小结——

从9月16日离开喇荣,到11月17日返回成都,整整两个月,堪布去了9个国家——欧洲的意大利、荷兰、法国、奥地利、英国,非洲的南非、莱索托、纳米比亚,亚洲的日本。为满足各国受众需求,演讲语言有:英语、德语、法语、荷兰语、意大利语、非洲土著语、日语、汉语和藏语等九种。

除去辗转于途中的14天,在46天里,堪布做过40场演讲、12次正式访谈,接受5次媒体采访,参观7座博物馆、3座图书馆、1座档案馆,旁听2节研究生课程。

此次搭乘飞机20次,约64小时。无论飞行十几小时,还是不足一小时,堪布都选择经济舱。由于行程极其紧凑,所以睡眠时间极短,吃饭几乎都是快餐和外卖。

尽管如此,堪布仍觉得能在不同国度、肤色、民族的人群中穿越,了解他们的文化、知识和信仰,是一次很好的学习机会,同时还与许多众生结下了善缘,再累也是值得的。

感谢

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